Acerca

Franck Sastre

Franck Sastre

Sastre pinta al óleo, acrílico y tinta, en superficies que incluyen lienzo y madera, así como cartón y cartón, lo que da como resultado trabajos que agregan una fuerte presencia física a su estilo preciso. En sus imágenes, las líneas ejecutadas de forma limpia y la dependencia de formas geométricas básicas forman un fondo sólido en el que se observan una variedad de experimentos, desde figuras realistas hasta abstracciones aventureras. Sastre vive y trabaja en la ciudad española de Vigo.

Cronología

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Poco color años 80:

Etapa inicio

Naturaleza y ya solo me inspira no me influye. Por qué no quiero que se fijen más que lo importante de simbología que quiero expresar. Trazos unos encima de otros más gordos y finos con intermitencia.

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Años 90

Etapa curvas

o puedo negar que lo femenino me inspira por muchos motivos: sensibilidad, complicidad, escucha, dulzura, sensualidad, pasión… y el rojo y negro están presentes y toman fuerza para expresarlo. Los trazos se vuelven más curvos como la realidad que quiero pintar o dibujar.

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Inicio 2º milenio

Etapa explosión de color

no puedo dejar de fijarme en las pequeñas cosas que llevan mi gran mundo interior. Solo necesito eso y me pregunto ¿Podrá mi arte creativo expresarlo?; al menos lo intenta dando colores vivos y fuertes.

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1 era década del 2000

Etapa Fantasía

de vez en cuando conviene fijar la atención y mirar al mundo cara a cara. Centrarse en lo importante, en lo que quieren decirnos quienes comparten a momentos la Imaginación y la Fantasía. Es fuente de vida alimentarse de ese manantial Imaginación fantástica.

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2015

Etapa arriesgada

Visión diferenciada, escondida, prohibida. Buscando de plasmar lo evidente desde otra perspectiva rozando casi otra dimensión. No todo es blanco o Negro. Deformando lo perfecto pero dejando la silueta o la imagen de lo plasmado.

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2017

Etapa Pop Art

fusionando realidades, retratos con colores y trazos muy chicles. La mirada a través de los ojos…dejando impregnado ese “Regard”. Etapa de colaboración con otros artistas en mismo lienzo, en una misma escultura y unas palabras. En resumen generar inquietudes diferentes a la hora de pintar.

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